素描要做到“尽精微,至广大”。这都是要求素描作业要画得深入而充实,丰富而有内容。没有对结构的深入认识,就做不到“尽精微”地深入而精确地刻画对象;做不到“尽精微”也就不可能进而掌握高度的艺术概括能力,从而达到“至广大”的境界。
做到“尽精微”为什么那么难呢?黄浦
中级美术培训学校老师建议学素描要掌握这些素描刻画技巧.
1.素描深入能力的取得。首先取决于对结构熟悉的程度和对结构形的具体分辨能力。理解得不深不透,感觉就不会敏锐,“有物”也看不见,导致了观察上的粗枝大叶,必然画不精,画不细,画不微妙,画不到家。
2.凡形体皆是具体的、明确的、结实的、不含糊、不松散、不似是而非的。素描不是图解,结构形也不是符号。
缺乏艺术修养和艺术表现对象的技巧,也是画不深入的原因之一。必须把习作当作艺术作品对待,才能掌握深入的“火候”。细致是画深入的一种手段,但是深入决不等于“细”,因为概括地深入、洗练地表现也可以画得很深入,而且是更高层次的表现力的体现。“深入”要求“画到家”。如果几笔下去把对象所包含的一切内容都概括了进去,这也是画到家。
中级美术培训学校老师提醒,缺乏艺术修养必然带来深入过程中的盲目性。不能识别每一笔的优劣,会心中无数,不知应画到什么程度,画成什么样式,什么时候该结束,因而会徘徊不定,越画得多反而越坏。
必须知道什么时候算画到了家,才能把握住“火候”。要知道有的地方要反复画才能把特殊的视觉效果得到手,只会一蹴而就必然会画得简单浮浅。该多画的地方要多刻画反复画,该少画的地方不可多画。什么时候可以停笔,到“火候”了,那就看你的全面艺术修养和鉴赏能力的高低了,这里不能不再一次强调看大师素描作品的重要性。
比如画一个头像,其深奥就在于形神兼备,在于对头部结构的透熟了解,在于对形体特征充分的把握,在于各种表现手段的合理应用,在于对各种人物心理、性格和情感的瞬间捕捉力,最后是有无明确的画面效果的追求。
3.在长期作业中,能否保持对形象的新鲜感是重要的。有无永无止境的追求与探索精神,有无不厌的求学态度是保持新鲜感的前提。对学习漫不经心的人,对什么事物皆取冷漠态度的人,在生动对象面前是不会激动的,是感不到新鲜和有所追求的。
一个学习绘画的人应该总想画,-画不够,做梦也在画。要象球迷迷球,棋迷迷棋,戏迷迷戏那样,没有这种精神学会不难,但学好绝不可能。也只有这样才会有同画一物重复百遍亦如初画的求知敏感,才永远有使不完的劲。
4.平均与强调。在画面上平均使用力量,画得到处都一样,画得平平板板,是较为普遍的问题。这说明还不懂何为.深入,在此状态下要深入刻画是不可想象的。
以画人物为例,平均用力,平均对待乃是把结构关系做简单化理解的表现。结构是复杂的。它的转折有着不同的过渡形式,有缓有急,有棱有角,有圆有方;它的各种构成体的相互结合方式极为微妙,在各种关节部分,有骨骼相接,韧带相包,肌腱相连,因而在面部反映出有虚实、软硬、纵横等变化。
中级美术培训学校老师提醒,这些都必须经纬分明地、可视性地在画面上区分开。
在空间上,有前有后要有区别地表现出来;在体面关系上,有大有小。大的就要单纯化,小的则要精心对待,有强调方能有主次。
特别是深层骨骼,如颧骨、颧弓、眉骨、鼻骨、下颌骨、锁骨、尺骨鹰咀、胸腔肋骨、髂骨等等,都在着力强调刻画之内。凡是可见的或者重要的骨骼部分,不但要画准它的位置,而且要加以肯定和强调。这就是绘画艺术与照相机截然不同之处。
能否克服简单化的平均倾向,能否看到各种复杂关系组成的有疏有密的大网,能否看到结构的内外相关形体的主次,是否懂得强调与减弱的作用,这不但是能否深入的关键,而且也是检验自己的眼睛是否已经变成了画家眼睛的标志。
5.要在不断地追求中寻找到乐趣,在深入研究阶段,不光是枯燥无味地把结构画准、画进去,而且还要在每个不同的对象中,去追求不同的感觉和相应的表现方法。比如在画人像时,要把某一所画对象的明亮有神的双眸给以突出的表现,那么就要把其它地方减弱或省略;想把所画对象的优美外轮廓加强,把某个对象的特殊发形的美和相配合的脸形的美的统一感给以夸张,或把某个对象犹如石雕般结实而油黑的脸形给以过多的刻画等等,则都须以降低其它部分的着力程度,才可实现它们的突出。
又如在画人体时,老人松弛的皮肉和突出的关节,少女丰满而有弹性的身躯,男青年浑厚蕴藏力量的肌肉,如何采用以体积为主,以线为主,或以光影为主去达到某一种艺术语言等,这时,你就会在深入中有了更多的表现欲望,就不会觉得乏味,而会在无止境的追求之中获得无穷乐趣,从而促使你更好地提高对深入刻画某一对象的自觉要求。
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