一、 观察：

 

1、作画之前，美术绘画培训老师建议同学们首先要细心观察对象——即整体观察，反复比较。

 

2、要一眼看到对象的全部，及由此组成的最简单的不能再简化的基本形体，和大的明暗色调、空间感、质感、量感、艺术感染力等。

 

3、要首先看到空间，接着看到体积，再接着看到面积，再再接着看到线条，最后才能看到点。

 

4、直到眼睛一闭，各种特征、关系都能在脑海中闪现出来为止，这时才能动手作画。

 

二、 起稿：

 

1、即起轮廓，起轮廓前首先要解决好构图问题，即确定对象在画面上的大小、前后、左右、角度、位置。同等情况下，竖式构图比横式构图更符合人们的眼睛审美需求。

 

2、石膏和静物一般多用2B或3B起稿；人物一般多用3B或4B起稿；初学时多用2B或3B起稿；熟练后可用4B或5B甚至更软的笔起稿。

 

3、构图要稳定、均衡、和谐。用较长的直线概括出对象的最基本特征。

 

4、用笔要轻而肯定，此时多用侧峰。

 

5、如果对象是一组物体组合，要把它看成是一个完整的基本形体来看待；如果对象是对称的，要画出它的中分线，并以中分线为基准结合透视规律左右两边同时作画，且要找出对象的明暗交接线这个主旋律和投影位置形状。

 

三、 铺大色块：

 

1、首先用6——12B较软的铅笔用侧峰用粗虚线把所有暗部————包括台布、空间、投影都轻轻铺上第一遍色调，用笔要轻柔，但对象的明暗交接线和底线可以用粗实线画重些。以表达初步的明暗结构转折和物体量感及空间。

 

2、投影近处因反光影响较弱亦可画重些，以表达透视空间关系。

 

3、接着根据物体固有色调、受光、背光、反光的具体情况，由暗部向灰面铺第二遍、第三遍色调，并考虑物体质感，决定用性能不同的线条来表达。由重灰面、中灰面、浅灰面向亮面自然过渡。

 

四、 深入刻画：

 

1、选择画面中最精彩的地方，或明暗交接线最重的地方开始精雕细刻，注意画面中所溢出的艺术感染力度。

 

2、深入刻画过程中时时要提醒自己——-不要孤立某个局部而一味地死画，要随时放眼整个画面——-即整体表现，反复比较，有取有舍不平均刻画。

 

3、对亮面、浅灰面、中灰面包括高光的位置、形状要仔细研究分析——用什么样性能的线条？用哪个方向的线条走向等更能充分、准确表达出对象的形体、结构、空间、体积、质感、量感和艺术感染力。

 

五、 调整处理：

 

1、放眼整个画面，审视构图、形体、结构、体积和艺术效果五大要素的表达力度是否准确？充分？感性的认识是否上升到理性的分析上？

 

2、处理画面中的脏、乱、花、灰、腻等缺点：

 

A、脏：是因作画太随意、马虎，涂改、 修改过多，揉、涂、擦技法太多或不到位。

 

处理方法是：灰面线条要明确、手法、技法要统一，不要依靠一些小技巧追求表面所谓的丰富效果。画面整洁，黑白灰分明。

 

B、乱：是因形体、比例、结构、透视不准，主次不分、实虚不分、心态不好、太随意、不认真。

 

处理方法是：形体、比例、结构、透视要准确，主次分明实虚分明，明确画面艺术效果程度，整体观察分析比较表现，提高审美能力。

 

C、花：是因缺少整体观察比较表现，作画没有规律。

 

处理方法是：整体观察比较，整理明暗交接线，由上而下要明确，暗部反光对比要缓和，不要太强，主次关系、实虚关系要明确。

 

D、灰：是因不了解体面结构，不能肯定一些结构，刻画时黑白灰色距太近，黑的不黑，白的不白。

 

处理方法是：理解体面结构转折关系，近实远虚、近重远轻，近黑白远灰，用线实虚要恰当，细实线描绘亮灰面，粗虚线描绘暗远面。

 

E、腻：是画死啦不通透。

 

 

一、风景写生的意义

 

非凡教育美术绘画培训老师认为风景写生是绘画艺术的必修课，它是直观感悟自然、认识客观世界的重要途径。风景画越来越被人们赏识和喜爱了，它是人们文化生活中不可缺少的精神食粮。优秀的风景画是画家长期置身于大自然，去寻觅、发现其中的美，通过大量的写生加以提炼、取舍、强化、升华使之成为富有情感内涵、意境深邃的艺术作品。同时，风景写生的实践让画家与大自然保持密切的联系，使灵性得到陶冶；从学习绘画的角度看，大自然是色彩训练的最好课堂，它提供了无比丰富的色彩变化和神奇美妙的动人景象，尤其对于初学色彩画的人，通过风景写生的实践，才会获得精湛的技巧和独具生命力的色彩语言。

 

二、写生过程中经常遇到的问题

 

仓促上阵，面对自然景物感受强烈，心情是激动而急迫的，往往沉不住气，不加审视，未经有序的思维转化（由感性上升到理性认识），就匆忙地画起来了，开始热情很高，但笔下错乱，这种状态是画不好的。

 

如何解决？不论什么情况下，动笔之前要保持沉稳的心态，在选景、构图、起稿时要默察静思，将抽象的感受落实到具体的形象色彩语言上，想到如何开始——进行——结束，心中有数了，再果断迅速下笔。我常对学生讲：画画慢就是快。这里有个道理：慢才稳，稳才会考虑周到，这样下笔才会有序而正确，画面是在建设中渐入佳境的，否则下笔铸错，步步错，到后来就难改了。

 

写生中应经常自问自答，犹如内心有位老师在不断提示你。尤其是开始阶段，如为什么选这个景？最令你感动的是什么？画面的色彩基调是什么？哪里最亮？哪里最暗？哪里最暖？哪里最冷？画的眼睛（焦点）在什么地方等等？这样有序的想一下，便可以开始，其实不会用很长时间。

 

抓不住色调。写生色彩色调是第一位的，没有色调的画，只能是颜料的堆砌，谈不到美和情感的表达。“调”一词是由音乐术语中借用来的，音乐的“音调、曲调”，泛指为旋律，旋律即是不同的高低音符，有序的排列，组成一个有强弱节奏变化的和谐统一的曲子。色彩画的色阶相当于音符，它有序的变化才会组成有旋律的色调。

 

非凡教育美术绘画培训老师认为抓不住色调的主要原因是对色调的理解、重视不够，画时表现在观察上，看到的是眼花缭乱色彩斑斓，而没发现丰富变化形成的统一、和谐而有个性的整体。其实怎样看，才能怎样画，看明白了才能画明白。

 

中国春秋时代哲人老子在论宇宙规律中提出：一生二、二生三、三生万物。色彩中的一就是色调（基调），就是整体；二就是对比色，是统一体中矛盾的双方；三是由对比色形成的变化万千的丰富色。当我们在自然界中看到丰富的色彩变化时，要善于从冷暖对比的系统中看到它的统一性，把万千的色彩变化归到一中去，抓住了一，就抓住了色调。

 

画面色彩常常出现脏、发黑发灰的毛病。一般讲画面色彩上的问题是色彩关系不对造成的，究其原因有观察方面的，比如缺乏从整体联系比较去看，大的色块不分明，过多看到局部小的变化，这样在画面上必然出现繁琐、杂乱的状态，局部色彩变化过多，反而相互抵消了。还有使用颜料上的原因，如画时油与色调的过多过杂，或者在画面上反复的过多（和泥），致使色块失去应有的倾向及纯度。颜料调和规律是三原色相调，即变为黑灰色，一个原色与对比的间色相调和也是黑灰（如红与绿、黄与紫、蓝与橙），因此用色不注意量及纯度的调和，很容易造成色彩灰暗，即使局部色没调在一起但由于相间的色用得过杂，在远距离看，形成三原色的视觉混合，也呈现黑灰。为解决这一问题，首要的是把握大色块对比，远距离看画，颜料不能调得过熟，可以抛到画上调。

 

再有一个原因是经验方面的，有些人习惯坐着写生，画面离眼睛很近，虽然画得十分认真，但完成后一退远处看，却觉得很不理想，觉得色彩没有力度，因此要经常退远看。在室外画写生有时拿回室内看也觉得发黑，因为在外面天光、阳光都很强，室内光弱，造成差异，在室外画，应避免阳光直射画面，并要注意画面本身的对比关系

 

 

写生色彩是由光源色、固有色、环境色及空间色彩透视诸因素形成的，它们之间是相互影响，相互制约，虽然有一定规律，但在具体条件下画写生所呈现的色彩又是变化多样的，非凡教育美术绘画培训老师认为只能通过正确的观察方法去发现、认识，再表现。这种正确的方法就是整体观察，其实它既不神秘也不难懂，但若能做到却非易事，它需要长期严格训练去解决。它是写生色彩入门的法宝，有了它你面对任何写生课题都将迎刃而解。具体做法是：学会一眼望过去的本领，不要把眼睛盯在具体的地方，而是同时的看，在看的时候要联系比较，比较的诀窍是类比，即找相同类的因素比，如比明度：亮色与亮色比，重色与重色比；比冷暖：冷色与冷色比，暖色与暖色比；比色相：红的与红的比，绿的与绿的比……等等，这样比才能将复杂的色彩条理化排成队，既看到了之间的差别又不会乱，所说的需要长期训练，就是要养成这样观察的习惯，一但有了这个能力做起来是极为迅速的甚至瞬间就获得了这一切。但初学者不能急，开始宁肯慢些，做得要严格，因为不会观察就看不到色彩关系。