悠久的古代文明和几千年延续下来的手工艺传统，使亚洲的工艺制造历来享有极高的声誉（上海室内设计培训）。然而，亚洲国家近代的闭关锁国和近代科学与技术的落后，使得它们在面对西方列强的坚船利炮时惊慌失措。当率先完成工业革命的欧美列强将亚洲逐渐演变为原料产地和商品倾销市场时，亚洲国家旧有的手工艺传承体制和以家庭为单位的生产方式，显然无法与新兴的现代设计风格取得一致。设计的落后使亚洲各国在商品出口市场上的危机加深，从而产生了恶性循环。

    客观地说，亚洲现代设计风格是二战以后，特别是I980年代以来形成的。正如经济发达程度与设计水平高低的线性关系所揭示的那样，日本、韩国、中国的香港和台湾等地成为引领亚洲现代设计风格的中坚力量。日句CA协会，韩国产业美术协会，中国台湾的美术设计协会，香港工业总会、工业设计委员会、大一学会等组织均为亚洲设计的发展做出了积极贡献。



    与消费至上的美国设计风格相比，亚洲当代设计充分发挥了其传统手工艺的特长，将现代与传统风格结合起来，从而形成了既有独特的文化韵味，又符合现代化生产和现代审美趣味的风格。以日本为例，虽然工业设计的发展可以追溯到大正时期(1912-1926年]，但是走在设计前列还是197。年代以后的事。二战期间受到重创的日本，开始以发展经济为基本国策，在美国把日本作为平衡亚洲力量的棋子的策略下，一跃成为世界第二大经济强国，综合国力迅速增强。日本设计界迅速认识到优良设计在商品出口中的重要作用，在设计上投人大量精力，取得了显著成效。

    日本的索尼公司提出“设计创造市场”的战略口号，在增强高科技含量的基础上（计算机培训），不断探索设计的目标人群的需要，形成设计策划、制作、经营、管理为一体的配套服务，使日本设计成为优良设计的代名词，日益迈向商品的国际化和艺术化轨道。日本现代设计坚持双轨制的发展道路，传统设计与现代设计并行发展，在建筑、汽车、电子产品设计方面体现出鲜明的现代化、国际化特征。同时，日本政府对传统手工艺的保护政策非常完在室内设计、书籍装帧、产品包装、染织、服装、陶瓷、漆器等现代设计合理地继承了传统手工艺的精华，重视材料的质地、肌理、装饰性和细节备中处理，形成精致、小巧、高雅、实用的民族设计风格。日本设计家龟仓雄策、横尾忠则、永井一正、田中一光等逐渐脱颖而出，别具意匠的日本设计逐渐走上自我发展之路，在国际上独树一帜。



     1997年回归祖国的香港，作为英国殖民地存在近百年，东西方文化的交汇使香港作为港口城市具有发展设计艺术得天独厚的优势，香港设计艺术从;980年代以来逐渐呈现出独有的风格。这种发展固然离不开香港由供应廉价劳动力市场蜕变成供应高级精致产品，轻、重工业发展并举，国际性大市场供应中心的社会背景。尤其是平面设计领域，以靳棣强、张树新、苏炳馄、谭增烈为代表的设计师把中国传统艺术符号与西方现代设计理念水乳交融，创造了大批具有浓厚民族风格的设计作品。（室内设计培训）