从企业角度，设计就是品牌，

设计是解决用户的问题，

通过视觉沟通以及多种表现方式

满足用户的多种需求。

而如果我们问每一个设计师

设计是什么？

每一个人都会给出更多丰富不同维度的答案

因为1000个读者就有1000个哈姆雷特

那么设计师的核心竞争力是什么呢？

Berluti创意总监Haider Ackermann说：设计的核心素养在于创造

那么设计师该如何培养这种能力呢？

一位行业知名的设计前辈说：在这个浮躁的时代，读书是最为有效的自我提升的手段，你可以从中提取数倍于其他传播媒介所展现的信息。

无读书，不设计

要想提高自己的设计能力，好的设计书籍必不可少。

今天小凡就搜集了各种资料

为各位同学精心挑选了8本有代表性的设计书籍

帮助同学们更好的学习设计

推荐各位同学收藏哦~

01、《Swimming Pool》

一本摄影必修课“色彩搭配”的经典读物，这对于重视色彩与画面构图的设计师们，简直是一本不可多得的好书。

02、《Monocle》

设计师的灵感库，一个典型的与世界、社会以及生活对话的媒体，它有不同期刊的内容，让我们能够拥有更多的角度去认识世界，从而赋予设计师无限的灵感，帮助设计师打开不同的设计思路。

03、《东京艺术之旅》

融合艺术与设计的《东京艺术之旅》，从文化和艺术的角度观看日本，结合当地的新老空间，展现出多元的东京，各位设计师，当你需要了解更多国家的美学氛围，却腾不出时间来，那么《东京艺术之旅》，绝对超乎你想象。

04、《HOKUSAI POP-UPS》

对于设计师来说，掌握绘画的技巧同样重要。绘画中所讲求的色彩搭配，可以训练人的敏感度。《HOKUSAI POP-UPS》这本书作为3D立体，通过立体形态呈现出栩栩如生的自然景观。

05、《SUBTLE》

《SUBTLE》就像推开设计师内心的一扇门。从“纸张”开始，观察、研究与纸有关的一切。尤在日本这样一个，对纸张生产、研究有着悠久历史的国家。设计师们都在这里研究“纸”的魅力，翻开这本书你才能看到，设计师的灵感绝不会局限在一张空白平滑的纸张中，借由纸展现的艺术形态原来可以如此丰富。突破设计。这应当是每一位设计师都拥有的“案头之书”。

06、《YVES KLEIN》

《YVES KLEIN》中诠释着作者对蓝色的理解与思考，不同的画质、材料、形态都是创作成果之一。而他在书中也对蓝色的艺术装置进行了描绘。

如果你是一位热衷于纯粹视觉性的设计师，这本《YVES KLEIN》绝对是你的选择之一，借助色彩即可体会到物质的感性与艺术的生命。

07、《MONODO电影海报艺术典藏》

这本书中收录了300张绝版海报，同时纸张的色彩还原度也极高；书里的每一个单张海报都比整本书的价格贵。可以说，这本书不仅是设计师值得收藏的海报特辑，更是电影迷热衷的“典藏”。

08、《地书：从点到点》
在信息爆炸的大数据时代，“读图”已经变成日常生活不可避免的趋势。作为设计师，看完这本书应该会有更深刻的思考——如果符号替代了文字，变成传递信息的方式，那么文字的美感与使用功能又该何去何从？也许这些神秘符号能帮你快速打开设计思维。