现代主义的谋划—以柯布西耶为例

    柯布西耶[Le Corbusier, 1887-1965]的((走向新建筑》11923年]一书堪称现代主义设计美学的集大成者（室内设计培训）。在这本书中，柯布西耶以先知式的口吻，以马达般轰鸣的激情，宣告了旧时代旧风格的死亡，以及新时代新风格的开始:

    “今天已没有人再否认从现代工业创造中表现出来的美学。那些构造物那些机器，越来越经过推敲比例、推敲体形和材料的搭配，以致它们中有许多已经成了真正的艺术品，因为它们包含着数，这就是说，包含着秩序。那些从事工商业因而生活在有魄力的气氛之中并在这种气氛中创造无可置疑的美的产品的才智之士，自以为跟美学活动相去甚远。他们错了，因为他们正置身于现代美学的最积极的创造者行列之中。没有一位艺术家，也没有一位工业家曾经阐述过这一点。正是在大量性普及产品中蕴含着一个时代的风格，而不是像人们通常相信的那样，风格蕴含在一些精致的装饰品里。装饰品无非是些攀附在唯一能够提供风格要素的思想体系之上的外加之物罢了。



    柯布西耶所说的成为设计艺术品的机器，首先是指飞机、轮船和汽车。这些机器未经艺术家的装饰，未经古代风格的点缀，反倒具有一种更和谐、更扣人心弦的美。“无名的工程师们，锻工车间里满身油垢的机械匠们，构思并制造了这些庞然大物……如果我们暂时忘记一艘远洋轮船是一个运输工具，假定我们用新的眼光观察它，我们就会觉得面对着无畏、纪律、和谐与宁静的、紧张而强烈的美的重要表现”【’】。这些庞大的机器之所以美，是因为它们首先满足了生活的必需，其次，因为它们包含着数，包含着秩序，是冷静的理性加天才的想象力的产物。正是这些东西，而不是“装饰艺术运动”，更能代表现时代的风格。可是对于这一切，建筑设计师们却视而不见，他们只知道照搬已经死去的风格，“他们生活在书本知识的狭窄天地里……他们的观念很自然还停留在相互梳理羽毛的鸽子这类小雕饰上”Id。

    柯布西耶在这里精确地表达了功能主义的设计理想（室内设计培训）。所谓的功能主义，并不是不要美，不要确立鲜明的“风格”，而是不要纯属装饰性的、附加的美，不要已经死去的风格。简而言之，“应该消除一个误会，这就是把艺术跟崇敬装饰混为一谈”【’!。对于柯布西耶来说，功能主义绝不意味着只考虑实用和社会经济效益，正相反，功能主义反倒意味着一种更高的艺术追求。“艺术是一件严肃的事”，它首先要为社会服务，而“一个社会首先靠面包、阳光和必要的设备过活”[I]。柯布西耶所说的社会，不是指原来的那个等级社会，而是指现代大众社会;他所说的艺术，不是大众的娱乐，而是少数才智之士的精英艺术，“艺术仅仅是那些专心致志想当领导的才智之士的必需的精神食粮，艺术在本质上是高傲的”【’]，换言之，艺术家和工程师一样，他们在生产和建设中处于领导地位。我们注意到，在这里，先锋派的精英立场是和为大众服务的社会理想紧密结合在一起的。此外，艺术家也不再是原来意义上的画家、雕塑家，而是一位高级的劳动者，他处于“机器发明者的精神状态之中”Id，与这个沸腾的时代一齐前进，一齐进步。



    艺术来自于劳动和生产，而不是来自于奢侈享乐，艺术家要创造未来，而不是复古恋旧，这或许是先锋派所提倡的功能主义的思想精髓:

    “我们的时代正在形成，在它痛苦的分娩时期，对和谐的需要显示出来了。睁开眼睛看罢:这个和谐就在那儿，它是受经济支配、受物理的必然性限制的艰苦劳动的成果。这和谐有几条道理:它绝不是心血来潮的结果，而是合乎逻辑地建造的结果，并与周围的世界相协调。在人类劳动勇敢的转换中，大自然是在场的，因为问题困难，所以格外艰苦。机械师技术的创造物是一些有机体，它们倾向于单纯，并跟我们所赞美的自然物同样服从进化规律。和谐存在于车间或工厂的产品之中。这不是艺术品，这不是西斯廷礼拜堂，不是伊瑞克武翁庙;这是全世界的日用产品，这世界有觉悟地、聪明地、精确地、富有想象力地、大胆创新地和严格地工作着。”（上海计算机培训）